Альбом - биение сердца большого города, где острее, чем
когда-либо в другое время и в другом месте ощущается одиночество. Однако оно не
является разрушительным для личности и ее среды, скорее мы видим здесь
намеренное выделение себя из внешнего мира, обособление и наблюдение как бы со
стороны, и даже не наблюдение, а некое кожное осязание. "I walk the dark side of
the street, and not the light side of the street, it's up to two AM, I've got no
coat..." - вокалистка группы, вошедшая в историю современной музыки благодаря
своему выступлению на классическом "Protection" Massive Attack, продолжает
проводить линии "защиты" своими простыми, слегка блюзовыми текстами в сочетании
с кристально чистой, без какой-либо психоделической составлящей, стильной
танцевальной музыкой. Дуэт, начинавший как одни из наиболее известных
представителей трипхоп-сцены, заметно отдалился от классики жанра в сторону
"продвинутого" "клубного" звучания. Эта работа полностью разрушает представление
о трипхопе как об изломанной наркотической музыке, практически опровергая само
название стиля. Одиночество и изоляция как ядро трипхоп-идеологии, возникшей на
массовых бристольских хип-хоп тусовках, здесь подаются на принципиально другом
уровне, не сводящемся к минимализации обмена энергией с окружающим миром. И сама
реальность трактуется не как данность или декорация, но как магическая среда,
наполненная символами и связями, подобно тому, как подавали ее Pet Shop Boys за
пятнадцать лет до этого: "Ask a question - blank faces, read the news and turn the pages, watch them play a
different game - and no one knows your name"...
Underworld - Everything
Everything
Еще одна ритуализация реальности, на
сей раз значительно более жесткая и "трайбальная". Наследники шаманических
перформансов Psychic TV - околорэйвовые клубные звезды Underworld - выпустили
коллаж из нескольких концертных записей. Оригинальная DVD программа состоит из
собственно концертника и видеоряда к нему, созданного Tomato Art Project (алиас
для визуальных и дизайнерских экспериментов). Некоторая наркотичность
музыкального и изобразительного ряда в Tomato-версии и живой драйв с сильнейшей
обратной связью в концертной части (звуковая дорожка одна и та же) демонстрируют
две стороны обрывочного, напоминающего смазанную фотографию, видения реальности,
присущего текстам Карла Хайда и музыке его детища. Символика реальности здесь
более комплексна, но одновременно и более размыта, чем в релизе Everything But
The Girl, и это создает некоторый налет "трансперсональности", компенсирующийся,
впрочем, уже упоминавшейся обратной связью, являющейся важным элементом
концепции Underworld. Пиком этого двухстороннего драйва, несомненно, стала
заключительная "Rez / Cowgirl", переходящая в монотонный фон, иллюстрирующий
видение расползающихся после концерта народных масс, хочется надеятся, уносящих
с собой отблеск населяемого ими секунду назад "живого" мира. Underworld - это
попытка воссоздать ассоциативную реальность в минимальном объеме одной
композиции, некая инкапсуляция ее. "everythingeverythingeverythingeverything".
Coil as Time Machines - Time
Machines
Психоделизм, доведенный до
кристаллического состояния. "4 tones to facilitate travel through time".
Названия, взятые от психоделических препаратов. Декларировалось, что каждый из
почти полностью аналоговых синтезаторных треков вводит слушателя в состояние,
соответствующее определенному препарату. Вашему покорному слуге довелось
прослушать данный релиз как с соответствующими трип-репорт-комментариями
специалиста, так и без оных, и нужно сказать, что ощущения были абсолютно
разными. В свободном состоянии эта музыка не вызывает абсолютно никаких
трансперсонализирующих эффектов, скорее просто продуцируя, как любая хорошая
музыка, определенные, иногда весьма интересные, эмоциональные состояния.
Особенно запомнилось то, что называлось "телепатин", дейсвительно вызвавшее
ощущение тревожной связи с другой личностью через непреодолимую пропасть.
Странная, парадоксальная креативная энергия, скрытая в треках, заставляет
достаточно настороженно отнестись к психоделическим декларациям (Coil в таких
случаях говорят - "с пригоршней соли"). Собственно эксперименты с "состояниями"
всегда были одним из основных занятий Coil, независимо от названий треков; под
именем Time Machines же вышло еще несколько релизов, в частности, концертный ЕР
"Queens of Circulating Library", посвященный Дню Матери и различным аспектам
материнства. Не пытаясь однозначно определить, что же скрывается за этим алиасом
на самом деле, можно с достаточной уверенностью заявить, что это один из
наиболее светлых и пронзительно-печальных обликов-сущностей, принимаемых людьми,
фактически создавшими электронную сцену в современном ее понимании.
Coil - Musick To Play In The
Dark vol.2
Безусловно, этот релиз не
предназначался ни для кого из нас. Как и кроулеанское "musick", об этом
красноречиво свидетельствует и то тщание, с которым прятался этот диск от
слушательской массы. Однако тайное становится явным, и всегда крайне не вовремя,
посему я и оказался среди тех несчастных, кто услышал его. В отличие от релизов
Time Machines, сильно перекликающихся эмоционально с такими "готическими"
работами Coil, как The Unreleased Themes from Hellraiser, этот альбом
действительно является самым страшным "трансперсональным" пришествием из
слышанных мной в жизни. Глухие вибрирующие органоподобные тембры и щелчковая
"перкуссия" (нечто похожее можно услышать на альбоме Bjork "Vespertine" на треке
Mouth - и там возникает сходное ощущение) за несколько минут размывают осознание
собственной личности (чувство, надо заметить, не самое приятное - до полной
потери ориентации в окружающем мире) с тем, чтобы затем добраться до беззащитно
скорчившейся души, раскачивающейся на волнах The Lymnal Hymn. Очевидно, это и
есть то самое "серебро для дурака", "пособие для начинающих". Это как раз тот
случай, когда лучше остаться дураком - по крайней мере, у него есть
выбор.
The Breath Of Life - Silver
Drops
Экс-готик-метал-синтпоп с лэйбака Тило
Вольфа Hall Of Sermon. Очень приятная и позитивная, с налетом эдакого
карнавального сумасшествия музыка. Так исторически совпало, что в определенный
период жизни этот альбом стал моим личным саундтреком к книге Юкио Мисимы
(любимого писателя Дагласа Пирса) "Золотой Храм". Позитивное сумасшествие Breath
of Life великолепно озвучило (а может, и создало?) мое прямодушно-весело-желчное
понимание этой книги как блестящего отображения "культа зла", возникающего в
личности, не способной на восприятие этого мира во всей его полноте, и вместо
этого любующейся на несуществующие "глубины" своей души. Эта книга (о музыке
судить не берусь, сейчас жалею только о том, что так и не попал на их концерт),
видимо, обязательна для прочтения всем людям, декларирующим свою принадлежность
к "дарк-", "контр-" и прочим "-культурам" - возможно, она избавит их от
некоторых иллюзий по отношению как к себе, так и к этим культурам. А также
прольет некоторый свет на опасность "парадоксальных" личностей, гнездящихся в
таких культурах - носителей хищных сущностей, подобных растениям, абсолютно
бессознательно использующих через своего "хозяина" тончайшие психологические
ходы для достижения низших примитивных целей. Из моих записей того времени:
"Никакое растение не способно стать истинным учителем - хотя бы потому, что оно
не имеет никакой программы для своих действий вообще. Тут скорее видно
взаимодействие по принципу "фетиша" - пустая "Черная Душа" наделяет растение
сознанием и ищет обоснование своих ощущений в поведении растения, которое тем
временем спокойно существует и ароматизирует окрестности, ни капельки над этим
не задумываясь, пока его хозяин вкушает плоды "жизни". Слово-то какое - жизнь.
The Breath Of Life."
